O Nihonjin agora tem domínio próprio!

E é com uma imensa satisfação que venho anunciar que agora, o NIHONJIN.blogspot possui um domínio próprio - NIHONJIN.COM.BR/BLOG.

Agora você será redirecionado até lá... aguarde :)

Flash e deseinhos xinfrinhos

Se tem uma coisa que eu gostaria de manjar bem, mesmo, nessa vida, seria o Flash.

Há um tempo atrás, coisa de 7 ou 8 anos, não me lembro, meu primeiro contato em desenhos feitos no PC fora com o Flash. Época que a Adobe ainda nem detinha o bichano, e sim a Macromedia.

Um dos primeiros deseinhos em vetor feito no Flash. Auto retrato como superman.

De primeira impressão, os traços curvos eram lindos, vetor para mim era coisa de outro mundo. Encantadores e mágico. E foi aí que meus primeiros desenhos de CG surgiram (confiram mais no meu flickr), sem ao menos saber do poder que aquele software trazia consigo.

Meses depois, as ferramentas começavam a se popularizar, assim como a internet discada também ia crescendo no Brasil-sil-sil e, por fóruns à fora, tutoriais de Photoshop já se encontravam disponíveis para download. Assim, cada vez mais, com a entrada da web em minha vida, as ferramentas "free" iam surgindo.

Illustrator, Indesign, pacotes Adobe... hoje em dia é tudo muito mais fácil. Hoje conseguimos encontrar um pacote Adobe CS4, pela bagatela de 10 real no camelô. Mas nada, eu disse NADA, substitui o talento da pessoa que trabalha na frente da telinha do monitor.

Lembrando dos meus desenhos em Flash, também me lembrei de um site megaboga, que pode ser conferido Aqui. Mais que um site, é uma obra de arte! Isso sim é a prova viva digital, do que podemos fazer com flash e não deseinhos xinfrinhos que eu fazia (ou faço =x), hehehe.

Agora veja e me diga, não dá uma raiva do ser que faz isso?

Adeus velho amigo! Olá Novo amigo!

E foi com essa ilustra, que pré-meditei o fim do meu primeiro sketchbook, meu fiel escudeiro, que esteve comigo todo esse tempo!

Por ironia do destino, no dia do meu aniversário, minha namorida me presenteou com um bélíssimo e novo caderninho para desenhos, ele é todo estilozudo, com capa preta e folhas verdes! Não é demais? =D

De quebra também ganhei algumas lindas Stabilos que hoje alegram mais o meu dia-a-dia.

E por fim, só me resta me despedir aqui, publicamente, de um amigo que hoje descansa na minha estante - "Adeus velho amigo!"

Página final - Passa lá no meu Flickr para ver todo caderninho que se foi =D

Sobre Hiro Kawahara

São poucas as pessoas na vida, que fazem outras ficarem motivadas a fazerem algo. E o cara citado hoje aqui, para mim, é uma dessa poucas.


Hiro Kawahara é o mestre, o mito e a lenda da ilustração brasileira (e por que não mundialmente né). Destaca-se em seu portfólio as ilustrações para as lâminas de bandejas do MC Donald's. Aliás, não só para as bandejinhas mas também a diagramação das famosas caixinhas para o MC Lanche Feliz. E verdade seja dita, muitas outras "coisas" de comunicação visual da junk food, é bem possível que tenha um dedo dele lá :)

Na verdade, o que mais me impressiona no Hiro, não são as técnicas por ele utilizada, nem mesmo seus desenhos e sim, acima de tudo, seu caráter e ética profissional! O cara é fiel ao que faz ao extremo e admiro isso.

Suas ilustrações bem humoradas e carismáticas me fazem cada dia mais, olhar para o que eu faço e pensar como ainda preciso evoluir na arte. Em nunca desistir e continuar com aquilo que gosto de fazer.

Recentemente Hiro viajou a Nova Iorque e lá, saiu desenhando algumas cenas e pessoas inusitadas que ele encontrou no caminho. Abaixo, alguma delas.




Tendo isso em vista, semana passada fiz um desenho imaginando como seria ele ilustrando essas tais cenas inusitadas. E o resultado foi esse que abaixo está. Fica aí até como uma pequena e singela homenagem, copiando na cara dura algumas técnicas do mestre, em um ponto de vista contraditório.

Mais direto impossível :D

Projeto Construir Saúde

E cá estou para revelar agora o projeto que estou envolvido (ou estava até então).

Fui procurado por uma amiga de trabalho, no início no mês de maio, para desenvolver um logotipo para um projeto chamado Construir Saúde. Esse projeto é uma iniciativa da artista plástica, Bia Dória com apoio de importantes entidades, tais como a Dra. Waleska Santos (presidenta da feira Hospitalar) e Lauro Miquelin (gerente de desenvolvimento da L+M Gets). A princípio o projeto consistia somente em reconstruir um hospital de Pinhalzinho (SC) contudo, com o amadurecer de idéias, tomou uma proporção de grande escala que por fim, terá a finalidade de não só reconsturir UM hospital, mas os demais de outras cidades pelo Brasil à fora que necessitam de uma atenção especial. Bem, como devem imaginar, aceitei o desafio de criar o logotipo, tendo em vista que esse tipo de coisa não é o meu foco.

O briefing foi passado a mim e coloquei a mão na massa! Junto ao departamento de comunicação da empresa, desenvolvi algumas propostas de logo e a designer gráfica oficial aqui criou os dela e como podem imaginar, caros colegas, o escolhido fora o dela.

O conceito, no processo de criação é algo que está muito mais além do design em si. É algo difícil de se criar até chegar ao resultado final. Foi uma experiência única para mim, participar desse processo todo, uma vez que meu foco é a ilustração no sentido infantil e não na identidade visual. É a típica experiência que você mais aprende fazendo do que aprendendo no papel sentado numa cadeira em sala de aula.

Valeu o aprendizado e fiquem de olho nesse lindo projeto que em breve fará a diferença na saúde brasileira. Abaixo deixo vocês com minhas propostas e a versão final escolhida pelos gestores. O meu conceito foi criado em cima do "construir" como forma de força humana, uma corrente do bem a fim de ajudar o próximo. As letrinhas minúsculas está o slogan "Construir vidas". E agora o logotipo escolhido (o oficial)... Os quadradinhos formam uma rede, representando a rede de pessoas que ajudam o próximo, e a cruz é um símbolo de fácil identificação da saúde. Lógico, e não podia faltar as cores verde e branca.

Momento Nerdcast do dia

Jovem Nerd em...

...O ânimo de Azaghâl.

Watercolor (ou aquarela)

Há algum tempo já, eu aprecio desenhos em aquarela, seja vendo quadros em galeria, ou pela net mesmo no blog do mestre Hiro. Contudo, nunca tive a oportunidade realmente de mexer com alguma ferramenta do gênero.

Eis que final de semana passada, minha namorada me apresenta e me ensina como manuseá-las. Não era exatamente aquelas aquarelas profissionais mais deu pra sentir o poder das cores!

Por curiosidade procurei na internet (leia-se Google) e acabei por abrir um leque imenso de opções de tintas, pincéis e papéis. São tantas coisas que fica até confuso saber por onde e como começar.

Mas enquanto não dou esse passo fundo mais adiante, fico treinando na minha velha sulfite com as tintas e pincéis que tenho.

É difícil chegar no resultado final, não é como colorir em softwares ou com canetinhas (=P) mas posso dizer que a mágica final acontece quando tudo seca. Literalmente. Abaixo, algumas tentativas que deram (ou não) certas. :D

Esse saiu borrado, nhaca :/

Novo Banner e Animação Megaboga

Não sei se deu perceber, mesmo porque a mudança foi sutil, mas mudei o banner do blog. Resolvi tomar vergonha na cara e fazer algo , pelo menos ao meu ver, decente! Vetorizei a Menina Bolhas e dei cor a sua forma. Agora ela possui um lindo e charmoso vestidinho azul com botõezinhos vermelho vinho. Lindo não?

Acompanhe abaixo a versão antiga...

...E agora a versão atual...

A versão atual também ganhou uma escrita nova para o nome Nihonjin Ilustra, mas os cabelos preferi deixar do jeitinho que estava ;)

Agora mudando drasticamente de assunto, indicarei aqui uma animação que tenho plena ciência que muitos me chamarão de atrasado, tendo em vista que a animação ganhou o Oscar de "Melhor curta de animação de 2001", mas tudo bem, afinal tudo que é bom e belo deve ser revisto e também abro oportunidade para aqueles que, assim como Eu, estão atrasados no tempo, hehehe.

Father and Daughter (Pai e filha), assim como é intitulada, foi uma produção do holandês Michael Dudok de Wit e narra história de uma menina (a filha lógico) que foi deixada pelo pai à beira de uma lagoa. E assim ela fica por dias, meses e anos na espera de que seu pai volte. O final é lindo e entenda como quiser a animação, pois a metáfora existe e vai da interpretação de cada um.

É ver pra sentir. Só não vale deixar a lagriminha escorrer pelo cantinho dos olhos :')

20 anos de existência!

Estou atrasado. Realmente estou muuuito atrasado. E eu diria mais, diria que estou 1 semana e 1 dia atrasado para esse post, que comemora meus 20 anos de existência.

Isso mesmo amiguinhos, terça-feira passada completei 20 anos de vida, e fico muito feliz em mudar esse dígito. Afinal, essa é a lei natural das coisas não? A tendência é essa: envelhecer.

E fiz tantas coisas que mal dá pra contar aqui. Só posso adiantar que fiz duas páginas de deseinhos e firulas, descrevendo graficamente esse meu dia tão inusitado, na qual até no médico tirar Raio-X eu fui. :P

E bem, também estou envolvido em um projeto social muito bacana que logo logo conto aqui pra vocês, só não conto agora pois vocês sabem, superstição e tudo mais. Em breve também coloco no Flickr (visiteeeeem!) as ditas imagens do dia do meu aniversário.

Por hora, deixo vocês com um presente lindíssimo, o link para o blog do Lou Romano, artista que trabalha também na Pixar, fazendo storyboard e outros sketches que, ao meu ver, deveriam ser colocados em Museu. O cara é uma fera e também faz trabalhos para outras produtoras. Só vendo para deixar seu queixo caído.

No mais é só e Parabéns pra mim! :)

"Meninaaaas socorro! O Macaco Louco está detruindo a cidadeeee!"

Parece o Twitter né?

Família Incrível - tem mais lá no blog dele!

Sobre meu Sketchbook e Fabio Yabu.

Hoje venho aqui pra falar sobre algo que toda pessoa que gosta de desenhar tem (ou deveria ter): Um Sketchbook!

Sketchbook em poucas e rápidas palavras, é um caderninho para desenho. E eu diria até mais, um caderninho para você levar aonde quer que você vá, para desenhar o que e onde você quiser. Sabe quando você está na rua e de repente aparece alguma imagem na sua cabeça e você pensa "Hmm, daria um belo desenho" ? Então, essa é a hora de você parar, tirar o caderninho e PÁ, desenhar o que está na sua cabecinha de côco fervendo, naquele exato momento. Sem o compromisso de sair bonito. A idéia é justamente essa, desenhar a idéia no momento em que você a tem na cuca.

Só não vá me parar atravessando a rua ou pegando o ônibus hein? =p

Há artistas que possuem muitos, milhões, zilhões de sketchbooks na sua estante, mas para aqueles que estão começando agora (como eu), um só basta e satisfaz que é uma beleza!

O legal de você fazer isso, é que depois, com o tempo, você olha e consegue analisar o quanto você evoluiu em algumas técnicas (ou não, hehe).

Comecei o meu esse ano, e já estou quase com todas as páginas preenchidas. E que faço questão de colocá-las no Flickr (confira Aqui). Mas esse final de semana, ele ganhou um desenho em especial, o do mestre, do megaboga, aquele que criou os Comborangers, aquele que lançou uma série de livros, aquele que tem um desenho sendo exibido na Discovery Kids e que recentemente saiu em DVD, o cara que matou o Jovem Nerd, ele o FÁÁÁÁÁÁÁBIO YABU!

Pois é meus amigos, e se você desacredita olhe o desenho da Tati (personagem do comborangers) que ele gentilmente "rabiscou" no meu caderninho :')

O "rabisco"...

...e o original das revistinhas! :D

Para ver todos os meus desenhos, visite o Flickr do Nihonjin ou clique no link ao lado.

Sobre o Mundo do Momô

Finalmente, após algumas semanas trabalhando idéias, moldando informações e se virando nos 30, o meu mais novo projeto (e da minha namorida) está pronto: O Mundo do Momo !!!!

O Mundo do Momô surgiu com a proposta de produzir (e vender, claro!) Toyarts, uma maneira fácil que encontramos de unir as boas coisas da vida, criatividade, e tudo aquilo que gostamos de fazer numa panelona de barro só!

A idéia surgiu numa conversa de mesa de café mesmo e foi tudo muito rápido, quase que 2 meses de trabalho, nas brechinhas que a vida nos dá. Ainda que em um tempo curto de execução, nos dedicamos ao máximo e com muito carinho, afinal isso é um reflexo daquilo que ambos estávamos querendo a muito tempo.

Criamos um mundo que está dentro de cada um de nós, onde os habitantes são personagens carismáticos, carregados de boas energias, a fim de tranformá-los, de uma certa forma, em amuletos da sorte na forma de toys. Cada habitante possuí uma característica própria e uma história que envolve o porquê dele estar lá.

O mais legal, como todo bom toyart, é que eles são exclusivos, ou seja, não haverá modelo igual ao que você comprar. Não é demais isso? :D

Estamos engatinhando ainda e sabemos que há uma longa jornada pela frente, contudo sabemos também que aquilo que fazemos com amor, carinho e dedicação (e nem é a Panco, hein!) vai com uma dose extra de força e energia! Como todo bom projeto no começo, ainda não temos um público fiel, por isso meus caros leitores, visitem o site, deixem algumas sugestões e se não for pedir muito, divulguem, divulguem muito! :) Quem o fizer ganha um Hot dog completo! (ou não)

abs!

Sobre Yoshihiro Togashi e sua forte influência em mim

Hoje irei falar desse cara/artista/desenhista/magaka/enfim, que fez as tardes desse que vos fala mais feliz. É ele, o homem o mito, Yoshiro Togashi.

Estou falando do autor de mangá, dono de séries consagradas como Level E, Hunter x Hunter e a (na minha opinião) melhor de todas, YUYU HAKUSHO! O cara mesmo sem querer, e sem saber, foi simplesmente o meu mestre. Foi com base em seus traços que comecei a esboçar os primeiros seres na tentativa de imitá-lo. Lógico, que mais tarde Akira Toryama seria meu mestre de colegial, digamos, mas não poderia deixar de mencionar aquele que foi o pontapé inicial para tudo.

Como toda boa criança, assistia a desenhos, no meu caso, nihonjin que sou, obviamente quase que uma lei da gravidade, eu assistia a animes que passavam de tarde na extinta Rede Manchete. Yuyu Hakusho foi, para mim, mais que apenas um desenho, foi uma aula para a vida toda!

Para quem viu o Anime e mais tarde leu o mangá (como eu), percebe que a grande diferença de desenho entre o mesmo e o anime, é a forma mais Dark. No mangá, as coisas rolam mais pancadaria mesmo, com traços mais sujos e carregados, diferentemente do anime. É óbvio, uma vez que a versão para TV deve ser colorida, mais bonitinha para atrair o público.

Para encurtar o post: o mais curioso é que após alguns anos em que a série saiu do ar, o mangá começou a circular nas bancas pela editora JBC, comprei todos os volumes e de CARA curti mais que o anime em si. Este por sua vez, teve novamente sua influência neste ser que, em seguida, abandonou o velho traço para dar lugar ao estilo "sujo e carregado" já dito anteriormente.

Hoje, todo desenho mais sombrio, mais rabiscado que faço, posso dizer que lá no fundo, tem um toque final do Yoshiro Togashi, ainda que a tentativa seja em vão.

Rabisca... rabisca...

Vê alguma semelhança?

Everyday Matters (Todo dia importa!)

Estava a visitar o blog de meu amigo Parka (link ao lado). É um blog muito bacana, onde o cara tem simplesmente um acervo memorável de biblioteca internacional, de dar inveja a qualquer apreciador de arte da nova geração, se assim podemos dizes. Ele não tem livros de Picasso, Michelangelo, etc. Mas possui livros e mais livros se tratando de digital art e afins. Como por exemplo, os the art of que a Pixar/Disney lançam, apresentando sketches e todo making-off de filmes de animações (ou não). Assim sendo, o trabalho dele consiste simplesmente em ler esses livros e fazer reviews em seus posts apenas para judiar dessa pobre alma que mal tem um dinheirinho para tomar aquele suco gelado no fim da tarde. Que ruim né?

Dentre vários reviews, que ainda irei (re)postar aqui, um deles em especial me chamou mais a atenção. É ele: Everyday Matters.

Everyday Matters é, na verdade, um sketchebook pessoal da vida de Danny Gregory na jornada de recuperação, após a morte de sua esposa em um acidente no metrô. O livro é repleto de textos com sentimentos emocionais do autor. Danny Gregory quase que narra sua vida após o triste evento e conta como isso o motivou a desenhar, como isso o ensinou a ver as coisas de outra forma.

As ilustrações são feitas em aquarelas e desenhos em preto e branco, com legendas e pensamentos no momento em que o autor as desenhou.

Infelizmente, para muitos, é preciso que aconteça algo desastroso para criar aquele estalo no cabeça e ver como a vida é bela. Em dar valor a cada dia amanhecido. Por isso meus caros colegas, reclamem menos e agradeçam mais, pois realmente todos os dias importam!

E quem interessou, pode comprar o livro na Amazon pelo preço de 11 doletas e aproveitar e presentear o Nihonjin aqui :D

Sobre Sketchcrawl

E no último sábado (dia 11/04) ocorreu em São Paulo o 22º Sketchcrawl!

Você que está se perguntando "O que é isso?" eu respondo!

Sketchcrawl é um evento internacional na qual vários ilustradores, desenhistas (enfim, entenda como quiser) combinam de se encontrarem em algum local e dali em diante, saem andando, desenhando tudo que veem pela frente: praça, cachorro, velhinhos jogando gamão, cruzamentos, monumentos, etc. A intenção é a diversão e a solidariedade, uma vez que é gentilmente pedido a doação de alimentos ("pedido" ouviram só? Não é obrigado). No dia seguinte, a maioria dos desenhos (não vou dizer todos) são publicados no flickr oficial, não é demais? :D

E o que você ganha com isso? Eu respondo novamente. NADA mané! Você ganha novos amigos, a EXPERIÊNCIA de participar de um evento como esse, desenhos de outras pessoas para seu sketchbook, e muita diversão claro.

A bola da vez foi lá no Monumento às bandeiras (vulgo empurra-empurra). Não pude ir mas pela graças de Deus, o Sketchcrawl é um evento que ocorre a cada, aproximadamente, 3 meses e isso já basta para me deixar louquinho da cabeça!

Devemos isso graças ao nosso ultra mega boga querido Montalvo Machado! Foi ele quem lutou para que esse evento viesse para cá, afinal, a mídia brasileira está muito preocupado com a nossa cultura e ocupada demais com big brothers, escândalos políticas e outras coisas mais importante.

Quem se interessou e quiser saber mais sobre o evento, baixe a revista Ilustrar que lá tem uma matéria especial, digna de primeira capa. Ao menos, mais digna do que essas pequenas notícias do nosso cotidiano que vemos na primeira capa do jornal.

Veja também o Flickr do Sketchcrawl Brasil:
http://www.flickr.com/photos/sketchcrawlbrasil

Foto roubado descaradamento do blog do Hiro

"Não, não é pesquisa do IBGE"

Sobre Toyarts e Feliz Páscoa atrasado

O feriado passou e cá estou eu alguns kg mais gordo e feliz! Fiz tudo aquilo que um japonês gordo há de fazer. Comi muito chocolate, comi muita comida e descansei que nem uma preguiça em hibernação (preguiças hibernam?).

E foi só falar e toyart que o espírito da páscoa já fez um favor de dar um rápido "Olá" para mim, me deixando alguns coelhinhos em adivinha? Toyart. Que por sua vez, fiz o pequeno favor de vender de boca-a-boca aqui pra galera da empresa. Todos gostaram e ficou até faltando! (Mas olha só :D)

Tá, ilusões a parte, os pequenos coelhinhos zóiudo, foram feitos pela minha namorada esposa, hehe, e não pelo coelho achocolatado. Abaixo ficam duas imagens de dois deles. Em breve haverá mais uma porção novamente à venda e com novidades de explodir a cabeça!

Feliz páscoa (atrasado?)

Monstros, moças e crianças

Assim como o Hiro (e creio que muitos outros ilustradores também), adoro desenhar monstros com mocinhas e crianças, em situações um tanto quanto "banais" digamos.

Acho que essa vontade de rabiscar monstrengos se dá devido a pensamentos abstratos que tenho e que, por algum motivo, tenho que colocá-las pra fora. Porém, como não sei o que exatamente desenhar, sai esses bichanos geralmente em situações inusitadas. Acho engraçado essa coisa de um gigantesco monstro, estar ao lado de uma criancinha indefesa. Esse contraste todo.

Há quem não goste. Há quem ache isso falta de criatividade, explicam que "desenhar monstro é muito vago. É fácil desenhar algo inexistente", tudo bem, respeito a opinião, mas pra mim, é aí que está o pulo do gato! Afinal, ter a idéia de colocar seu personagem numa situação inusitada vale muito mais do que um lindo desenho anatômico estático. Depende muito. Por essa razão, dizer que o desenho é vago por ser algo inexistente e blá blá blá, não rola. Não comigo! ;)

Tem mais no meu flickr, é só clicar no link ao lado :D

Toy art, eu quero um!

Não é de hoje que eu aprecio os famosos e, agora na moda, Toy Art. Eu sempre gostei de bonequinhos, sempre fui fã assíduo e, inconscientemente, colecionava quando eu era pequeno. Mania que levo comigo até hoje.

A grande diferença para os dias atuais, é que compro para colecionar mesmo, sem fins de brincar de "chutar a bunda dos vilões badass". E nisso, os toy arts me deixam maluco da cabeça!!

Apesar de não ser detentor de um por motivo de tempo($$), sempre que posso fico babando em cima de algum, com a cara colada na vitrine e a baba escorrendo. Pois para quem não sabe, um toy art verdadeiro mesmo, daqueles que você diz a si mesmo "EU PRECISO TER UM DESSE!" sai pela (mais ou menos assim, tirando uma média) bagatela de 150 dólares! Exatamente meus queridos, 150 doletas, verdinhas!! O que por aqui, giraria em torno de 350 reais!!

Como diz a sua própria definição by Wikipedia: É brinquedo de GENTE GRANDE!

Não vou entrar aqui no mérito de explicar "como surgiu?" "quem faz?" e coisa e tal, porque a finalidade é justamente essa! Mostrar que a arte é fo** e que, raramente, algo me chama atenção assim! (tá, mentira qualquer bonequinho me deixa louco da cabeça).

Toy arts com marcas alimentícias :9

Me dá um desses? :D

Samurai Jack e Ukiyo-e

Ontem estava a navegar pela web e vi um link para um site da Cartoon Network, imediatamente lembrei do tempo em que ficava na casa das minhas tias e assistia ao canal a tarde inteira. Sim amigos, para minha infelicidade, nunca tive tv por assinatura. Então já viu né, ver mais de 3 horas seguidas de desenho desenho desenho, era quase uma overdose para um garoto da minha idade. Lembrei ainda mais de Samurai Jack!

Aí depois desse dia os outros nunca mais foram os mesmos.

Samurai Jack é lindo, os traços são incrivelmente retos e elegantes, os movimentos são quase que quando você brinca com bonequinhos (Action Figure) sabe? Mas o mais incrível, é que esse tipo de arte lembra muito as pinturas Ukiyo-e, pintura japonesa desenvolvida ao longo do período Edo. É claro que nem é preciso perguntar ao Genndy Tartakovsky (criador da série) se houve ou não mesmo a influência da arte oriental.

Samurai Jack e Ukiyo-e - clara referência


Slaaaaaaaash!

Acho que a grande sacada da série foi exatamente essa mistura. Genndy Tartakovsky, é velho conhecido no mundo cartoon, e produziu outros grandes sucessos, tais como O Laboratório de Dexter, também com o visual quadradão. Mas Samurai se supera, na minha opinião, e me encanta não só pelo visual, mas também pela mega boga história, daquelas clichês, que a gente nunca se cansa de ver, envolvendo a cultura oriental e o legado dos samurais.

Estréia em alto e bom som!

Olá amigos, Finalmente estréia meu blog!!

Após alguns dias pensando em cada detalhe. Pensando em como fazer, posts, layout, cores, links e enfim, o nihonjin-ilustra sai fresquinho do forno. Há ainda muita coisa a se fazer e evoluir, contudo, isso é só o começo e para isso já basta.

Dou os créditos do template ao blog bloggericinsablonlar na qual achei na busca do google e fiz algumas modificações. Obrigado! O planejado era eu criar meu próprio template, mas como a falta de tempo me toma o luxo da coisa, não achei mal algum em pegar um já existente.

E a todos fica a minha mensagem final (motivo também pelo qual o blog foi criado):

"Algumas pessoas expressam suas emoções e pensamentos de diferentes maneiras. Outras nem expressam. Seja através da música, do esporte, da escrita, etc. e há aqueles que se expressam através da arte, da pintura, do desenho. Eu me encaixo nessa última turma. Onde um simples pensamento vira desenho, nos tornando livres para sonhar e realizar desejos irreais no mundo real. Um desabafo de imagens, de ilustrações."

No mais, é isso! :)